Préparer une foire commerciale

Exposer à un salon professionnel majeur est le plus grand événement professionnel de mon calendrier. Cette année, j'expose à Top Drawer Autumn, ayant déjà exposé à la session de printemps de Top Drawer plus tôt cette année, mais quelle que soit la période de l'année, la préparation nécessaire pour un salon professionnel est toujours énorme.

Ces salons ne sont pas ouverts au grand public, mais s'adressent aux détaillants, et c'est là que les magasins se procurent leurs marchandises. Lorsque je planifie ce que je veux exposer et comment, de nombreux facteurs sont à prendre en compte. Le salon lui-même veut attirer le plus grand nombre d'acheteurs possible et propose de nombreuses ressources à ses visiteurs, souvent pour guider les acheteurs à choisir des produits qui s'inscrivent dans les tendances de la saison.

En tant que petite designer/créatrice, j'ai décidé de ne pas me pencher de très près sur les "tendances". Bien sûr, nous sommes tous influencés par la mode en matière de décoration et d'habitat, tout comme nous le sommes par la mode vestimentaire. Mais l'orientation commerciale des couleurs et des thèmes en constante évolution suscite en moi une réaction très mitigée. C'est un concept difficile à adapter à la vitesse et aux rythmes auxquels opère un artisan. C'est ce rythme plus lent, je pense, qui est l'un des facteurs qui contribuent à ce que l'artisanat soit perçu, à juste titre, comme quelque chose de plus grande valeur que la simple production de masse de produits pour coller à une mode en constante évolution. De plus, la recherche constante de la prochaine "tendance phare" n'est pas une voie durable dans un monde aux ressources limitées,

Malgré mes sentiments mitigés envers le Graal des nouvelles tendances, développer de nouveaux travaux est toujours stimulant et fait partie de l'attrait d'être un créateur. Je me considère, moi et mon travail, comme un petit acteur parmi d'autres, chacun d'entre nous influençant lentement des tendances d'une sorte ou d'une autre.

Alors que je me prépare à présenter de nouveaux designs qui représentent des mois de travail intensif, il sera intéressant de voir si certaines de ces idées finiront elles aussi par être absorbées dans une future «tendance phare».

Cependant, au cœur de ce que je fais, il y a le désir de créer de la belle vaisselle que les gens apprécieront d'utiliser et qui sera performante à plusieurs niveaux : confortable à utiliser et agréable au toucher, durable, à la fois en termes de résistance à l'usure quotidienne, mais aussi aux flux et reflux de la mode, et éthique et durable.

Il existe aussi une corrélation, à mon avis, entre le degré d'automatisation avec lequel un produit est fabriqué, ce qui diminue sa personnalité et sa capacité à résonner avec la personne qui l'utilise. Il est clair que tout ne peut pas être fait à la main et certains processus bénéficieront de l'automatisation, mais le bon artisanat et le bon design consistent à transmettre de l'émotion et à créer un lien entre l'artisan ou le designer et la personne qui utilise cette pièce de (dans mon cas) vaisselle.

Malheureusement, je ne peux pas inviter tout le monde à venir me voir à Top Drawer, mais je publierai sur Instagram et Facebook l'aventure — et la magie — des quelques jours d'installation de mon stand — et les nouvelles du salon lui-même.

Souhaitez-moi bonne chance !